Le mixage des voix est souvent l’étape la plus délicate dans la production d’un morceau. Vous voulez que la voix se démarque sans écraser les autres instruments, tout en restant claire et agréable à écouter. Mais comment y parvenir ? Dans cet article, on va voir ensemble les étapes essentielles pour obtenir une voix parfaitement intégrée et professionnelle dans votre mix.
Attention toutefois : notre philosophie est qu’il n’y a pas de « recette magique » en mixage. Dans tous les cas, faites confiance à votre oreille pour prendre les bonnes décisions.
L’égalisation (EQ) : comment sculpter votre voix pour la rendre claire ?
Le premier secret pour un bon mixage des voix, c’est l’égalisation. Elle permet d’éliminer les fréquences inutiles et de mettre en valeur celles qui comptent.
Nettoyer les basses fréquences
Commencez par appliquer un filtre passe-haut autour de 80-100 Hz pour éliminer les sons graves indésirables et les artefacts. Cela libère de l’espace pour les basses et le kick.
Contrôler les bas-médiums (200-500 Hz)
Les fréquences entre 200 et 500 Hz en excès peuvent rendre une voix “boueuse” ou étouffée. Réduisez légèrement cette zone si la voix semble encombrée. Ceci révèlera naturellement les aigus de la voix, par contraste. En revanche, si ces fréquences sont sous-représentées, la voix sonnera fine et « sans corps ». Si c’est le cas dans votre mix, alors accentuez au contraire légèrement cette zone !
Soignez les fréquences de clarté (2-5 kHz)
Pour que la voix soit bien en avant dans le mix, boostez doucement autour de 2 à 5 kHz, c’est là que se trouve la clarté et la “présence” de la voix. Attention : en excès, votre voix risque de devenir agressive, et va fatiguer l’oreille de l’auditeur. Dans ce cas, il faudra donc au contraire atténuer cette zone. Encore une fois, écoutez attentivement votre matière première et faites confiance à vos oreilles !
Compression : comment rendre la voix stable et contrôlée
La compression est essentielle pour maintenir la voix à un niveau constant tout au long du morceau. Cela évite que certaines parties soient trop fortes ou trop faibles, et permettra de maintenir la voix stable et à l’avant de votre mix.
Réglez le ratio
Un ratio modéré de 2:1 ou 4:1 est idéal pour la voix dans la plupart des genres. Cela permet de lisser les pics sans dénaturer la dynamique naturelle.
Attack et release
Une attaque moyenne (20-30 ms) permet de garder l’impact initial de la voix. Le release doit être ajusté pour que la compression suive naturellement le chant (utilisez vos oreilles, on vous a dit ! 🤭).
Gain makeup
Après compression, augmentez le gain de sortie (makeup) pour que la voix reste bien audible et équilibrée par rapport au reste du mix. En gros, avec ou sans compression, vous devriez avoir la même sensation de volume perçu.
L’utilisation de la réverb et du delay : créer de la profondeur sans noyer la voix
Les effets de réverbération et de delay peuvent ajouter de la profondeur à la voix, mais attention à ne pas en abuser, sous peine de noyer le chanteur dans le mix.
Réverbération
La reverb va donner une sensation de profondeur et donner du lien à votre voix. Les reverbs de type room, plate, chamber et hall se prêtent bien à la voix, en fonction de la couleur recherchée. Réglez le pre-delay entre 20 et 60 ms pour conserver la voix bien au devant du mix (si c’est ce que vous cherchez, bien entendu).
Delay discret
Un delay en ping-pong ou stéréo avec un délai très court (100-200 ms) peut élargir la voix sans la flouter. Utilisez un low-cut sur le delay pour éviter que les répétitions encombrent les basses fréquences, et un high-cut pour bien détacher le delay de la voix originale.
Automatisation du volume : ajuster la voix tout au long du morceau
Le mixage des voix nécessite souvent des ajustements fins tout au long de la chanson. Plutôt que de compter uniquement sur la compression, utilisez l’automatisation du volume (riding) pour que chaque phrase ou mot soit bien audible. Oui, c’est long, mais ça fait toute la différence entre un bon mix et un mix pro !
Ajustez le volume des mots et phrases
Si certains mots ou phrases sont trop faibles, n’hésitez pas à augmenter leur volume manuellement – et vice-versa – grâce à l’automatisation.
Créez de la dynamique
Vous pouvez aussi baisser légèrement le volume de la voix pendant les moments calmes pour créer une progression et de l’émotion.
Conclusion : Un mixage des voix réussi pour un son pro
Le mixage des voix est un art qui demande du temps et de la pratique. En appliquant ces techniques — égalisation, compression, reverb et automatisation — vous pourrez faire en sorte que votre voix soit claire, présente et parfaitement intégrée dans votre mix. En suivant ces conseils, vos morceaux sonneront pro et convaincront vos auditeurs dès la première écoute.
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